補色。一原色同另外兩原色的間色之間為互補色，每對互補色都為一明一暗、一冷一熱的對比色。如紅和綠、黃和紫、藍和橙。
瀑布型 就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.
就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感；浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐，可展示其粗犷的风姿；浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊；晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。
藝術,就是把花插在瓶、盤、盆等容器里,而不是栽在這些容器中。所插的花材,或枝、或花、或葉,均不帶根,只是植物體上的一部分,...
插作构图时，除了为烘托热门欢快气氛而作的庆典花篮外，一般都不宜插成枝叶繁重、花朵紧密的结构、更不宜把篮把和篮沿全部遮挡住，而应当特意适当地显露出来，作为构图的一部分，才能表现出篮花的特点及篮把、篮沿圆滑的弧线之美和框景作用。
一側為主體，一側為輔助。主體較輔助高，則中間留有較大空間。典型的盆景風格。說是盆景在插花藝術上的再現不為過吧？
插花班 — 插花花藝是大自然給予我們最美麗漂亮的作品，而我們作為插花藝術創作者是以植物花等為材料。我們要將剪切下來的花材的枝、葉、花、果等花材原料。經過我們的花藝師的花藝技巧處理（如原材料整潔、花材修剪、花材彎曲、花材定形等），我們一定要按照自然美的花藝學原理和花藝技巧規範，通過花藝師的製作（創作）的設計構思。經過花藝師的設計組合與（創作）造型，使平凡的花材原料有漂亮的具有觀賞性的裝飾效果或我們的審美觀大的增加，插花花藝是能表達花藝師和觀賞者的思想情感風格，這樣又能體現大自然美和生活美的藝術結合美，這樣的才叫做插花藝術。
在現代日本，「華道」（kado）這個詞比「ikebana」更為普遍，它更完美地代表了花道所體現的終身學習和探索之旅。在日本文化中，人們極為重視對學習的態度，而花道正是一門終身學習的藝術形式。透過持續的實踐和不斷的探索，花道提供了一個讓人們不斷成長、發展技藝和創造力的平台。
插花不只是一門技藝，更是一種生活的態度和哲學。 花藝設計 X 100 它鼓勵我們對生活保持熱情和好奇，學會感悟和珍惜生命中的每一刻，
就花材的种类而言，木本求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性、艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。
專業指導與技巧學習：插花班提供系統性的教學內容，使學員能夠從基礎到進階，循序漸進地掌握插花的各種技巧和方法。
B．色彩的感覺。不同色彩給人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、遠近和輕重等，這是人們長期生活實踐的結果。
花器是可以用於插花的容器，是插花創作不可缺少的重要組成部分。其主要功能是盛放、支撐和養護花材，也為表現作品主題和造型服務，是構思和構圖的一部分。